毕加索的画看不懂（据说在毕加索之后，很多人就越来越看不懂绘画艺术了，这究竟是为何）

本文目录

• 据说在毕加索之后，很多人就越来越看不懂绘画艺术了，这究竟是为何
• 为什么毕加索的抽象画都看不懂！
• 毕加索的画为什么我看不懂，是不是我智商太低了为什么他的画那么值钱啊感觉就像胡画的/..,,,.
• 毕加索 的名画《亚威农少女》有什么意思我怎么看不懂、画的不多好看怎么还被人们认为优秀呢
• 许多人说毕加索的画一般人看不懂，那他的画究竟好在哪
• 毕加索名画被撕，网友说画并没有价值，为何一大堆人指责他看不懂艺术
• 如何解释毕加索的画
• 为什么毕加索的画看不懂
• 大多数人看不懂毕加索的画
• 中国老百姓为什么看不懂毕加索的画

据说在毕加索之后，很多人就越来越看不懂绘画艺术了，这究竟是为何

因为毕加索之后，绘画艺术更多的是表达个人的情感了，所以让人难以猜测了。

毕加索我们都知道，西班牙著名的画家，同时也是一个雕塑家，他是立体画派的创始人。画画这种我一直认为是要有天赋的，天赋加上自己的努力，才能成为一代大师。他从小学习画画，在创立立体画派之前，他跟我们每个人一样，也有过迷惘期。但是创作这种东西，往往表达的是作者内心的思想。

毕加索早期的作品都是以阴暗深沉为主调，这个应该是受他好朋友自杀的影响。后来他陷入的爱情，他的画风也因此改变，多以鲜艳的颜色为主。后来受到黑人雕刻的影响，创立了立体画风。

在毕加索之前，绘画基本以写实的印象派为主，虽然也是比较抽象，但是略微懂一点艺术的人基本能看到作者想要表达东西。但是毕加索的立体画派出来以后，很少有人能够看懂画里的含义。因为这幅画里更多的是作者单纯想要表达自己的个人情感，没有过多的关注那些绘画的条条框框，所以更难让人琢磨。

不管是画画还是写作，其实我们都能从作者的作品中窥探一些作者的情感出来，很多时候，我们无法表达的情感，可以在作品中宣泄。

自从毕加索开创了立体画派以后，越来越多的人效仿他的风格，每个人都把自己的个人情感寄托在这抽象的作品中，如果没有一点艺术细胞，我们真的很难从一幅画中读取作者的情感。

为什么毕加索的抽象画都看不懂！

毕加索绘画的主要趋势是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。
　　30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。
因为他的作品跟随着他的思想和个人很深的感情，随意看懂他的画必须要揣摩他的心理，画的背景，而不是光看画面。

毕加索的画为什么我看不懂，是不是我智商太低了为什么他的画那么值钱啊感觉就像胡画的/..,,,.

我是学艺术的。在我上大学之前我也觉得他的画就像小孩子画的，很傻很笨拙的样子。可是上了大学后知道原来他有很扎实的绘画功底，写实的功力很强，只是后来他想以一种独特的方式表达自己的情感，所以就选择你所看到的那种风格，这种画看起来很笨拙，但是，在形体上，构图上，色彩搭配上来说都十分纯熟到位有新意。我自己的绘画及创作过程中慢慢体会到了，去过如果没有扎实的功底，那种画还真不容易画出来，尤其是那些构图，那些画面切割方法，还有那些色彩搭配。我现在正在向毕加索学习，个人认为他的造型能力非常强，我在学校的图书馆看过他的作品集，他的陶艺也是非常好的。
我想你看到的应该是他的人体抽象画吧，那些画主要就是画面切割和色彩做得很好，你可以试试，试过你就会知道，其实不简单。
当然，这和你的智商没关系，只是每个人的经历不一样，爱好也不一样， 有的人总是不走寻常路，有的人就会循规蹈矩地过一辈子。
还有，那些说他是疯子的人，你们说对了，艺术家都是疯子，疯到一定境界了，就是大师了，你们有勇气疯下去吗？如果有，你也是大师。

毕加索 的名画《亚威农少女》有什么意思我怎么看不懂、画的不多好看怎么还被人们认为优秀呢

20世纪初的法国画坛已是山雨欲来风满楼。改革之风一阵紧似一阵。传统艺术拆了东墙补西墙，手忙脚乱地守护着最后的阵地。野兽派摇旗呐喊，要画他们心中的自然，马蒂斯理直气壮地对质问他的艺术的人说：“这是一幅画，不是照片。”一位夫人小心翼翼地问：“先生，我们女人的脚是这样的吗？”他高傲地回答：“夫人，画里没有脚。”毕加索（1881－1973）深受野兽派的影响，但是却不愿追随他们，他认为野兽派的改革是小打小闹，“一幅绘画作品通常是种种添加的总和。”而毕加索要和传统艺术进行彻底的决裂，“在我这里，一幅绘画作品则是种种破坏的总和”。首先，毕加索和马奈一样，要和传统道德对着干，他决定画一幅妓女群像。注意，他不是画一个，而是画几个妓女，画题是《亚威农少女》。亚威农是巴塞罗那的一条街道，著名红灯区。亚威农少女就是此地招揽嫖客的妓女。到法国之前，毕加索开了一个玩笑，把画家马克斯的祖母、自己的女友费尔南德还有玛丽－洛朗森都作为模特画进他的画里。按照最初的想法，画里也有男人，其中一个人拿着骷髅，另一个人是水手。似乎画家的初衷是劝喻女人看透生死。但是毕加索画着画着就改变了主意，《亚威农少女》就变成了后来的样子。根据留存的资料，我们知道毕加索曾进行过长时间的思考和探索。起初的几幅草图虽然有些夸张，但形象仍然比较传统。只是越到后来，形象的变形越大胆。在大量的草图和人物习作中，发现了十六世纪希腊画家格列柯和现代画家塞尚的影响，发现了古埃及、法属刚果的雕像以及其他影响的痕迹。画稿初步完成后，他又进行了修改和补充。这幅凝聚着毕加索心血的作品一亮相立即引起轩然大波。它实在太丑了，太难懂了，连他的好友都接受不了。义愤填膺的马蒂斯发誓要反击。一位有影响的俄国收藏家断言：“这对法国美术真是一大损失！”他的朋友兼赞助者斯坦因称其为“上帝的破烂”。在一片咒骂声中毕加索陷入孤立。有人甚至担心他会在这幅使他身败名裂的名画后上吊自杀。一个世纪过去了，“《亚威农少女》开启了一个崭新的艺术时代”，这个当年只有少数人坚持的观点已成为不容撼动的历史定论。

许多人说毕加索的画一般人看不懂，那他的画究竟好在哪

毕加索的画好在他的构图上，用色上以及给人带来的视觉冲击感上，毕加索在画功这方面真的是没法说的，属于顶级的，因为他在各方面都比较的强，如果不是很懂画的人其实很难看出来他的画好在哪儿，也不明白为什么画得那么抽象，让人看也看不懂，甚至不懂这画的精髓在哪儿，还那么贵。

说实在话，他的画确实让人看不太懂，如果说得好听点儿会被认为是抽象派，说不好听点儿的话他的创作就是乱画的，毕竟他本身有很多的画都非常的随意，甚至让专业的人都能够看得出来他没有认真地构思，完全是凭着自己想象而画，不过他之所以那么的火，是因为他本身比较有名，所以说有名的是他这个人，不是他的画。

之前毕加索有一幅画叫做《盘发髻女子坐像》，这幅画在2015年的时候以1.8亿人民币拍下了这幅画，这也是我们都不理解的地方，但是王中军却是十分的高兴，他表示说：自己先爱上的是这幅画，然后又对这幅画背后的故事非常的感兴趣，所以说他在这幅画中找到了自己想要的东西。

这就是我们看不懂得画，但有的人却十分喜欢背后的故事，可能我们是不懂毕加索的画究竟好在哪儿，甚至不知道他的画为什么那么的无价，但是他出名是真的，为了他的名气就会有很多人去买他的画，毕竟毕加索也是那一代的传奇，对艺术的定义不同，所以我们才无法看出他的画究竟好在哪儿吧！

毕加索名画被撕，网友说画并没有价值，为何一大堆人指责他看不懂艺术

因为对于不懂艺术的人来说，看不懂这幅画所拥有的内涵，一幅真迹和网上的图片没有任何差别。

艺术作品有没有价值是对于观看者来说的，如果你可以看懂这个作品，并产生强烈的共鸣，这对你来说是有价值的，而对于产生不了共鸣的人来说，只能看到这幅画值1.8个亿，认为这只不过是收藏者的炒价而已。

指责他看不懂艺术，只是部分人的观点，毕加索改变画风后的作品，很容易让人觉得还不如小学生的手笔，产生这样的想法很正常。的确，与其他名家相比，毕加索的绘图方式确实显得逊色一些，但另一部分欣赏者认为，从复杂到简单，这是更高一层的进步，是参透了生活所表现出的画风。

所以说指责说没有价值网友的人无非是三种人，一是真的有艺术细胞的人，他们真的能感受到毕加索所表达的含义，对于他们来说艺术无价，容不得别人的质疑。二是认为只要是名家出手的作品，能卖这么高的价格，必然有它的价值，便跟着一唱一和。三则是买卖名画的人，为了名画的价格，又怎么会说它没有价值呢？

其实根本没有什么懂不懂艺术可言，我们本来有感而发的就是艺术品背后的故事，能不能打动你就是它的价值体现，只是站在你的角度上，你所了解到的这个故事值不值得1.8亿，角度不一样，又何必去指责别人？

如何解释毕加索的画

毕加索原来的画是规规矩矩的写实画，但后来，他慢慢提取画中想要表达的精髓，把他们抽象成最直接的形态，逐渐形成了后来的抽象风格。比如，他表达一个人，想要表现他的全部印象，把他的正面和侧面一起画出来，就成为了我们看到的那种不对称的脸的肖像。

为什么毕加索的画看不懂

毕加索一生中画法和风格几经变化。也许是对人世无常的敏感与早熟，加上家境不佳，毕加索早期的作品风格充满了早熟的忧郁。早期画近似表现派的主题；在求学期间，毕加索努力地研习学院派的技巧和传统的主题，而产生了象《第一次圣餐式》这样以宗教题材为描绘对象的作品。德加的柔和的色调，与罗特列克所追逐的上流社会的题材，也是毕加索早年学习的对象。在《嘉列特磨坊》、《喝苦艾酒的女人》等画作中，总看到用罗特列克手法经营着浮动的声光魅影，暧昧地流动着款款哀伤。毕加索十四岁那年与父母移居巴塞罗那，见识了当地的新艺术与思想，然而正当他跃跃欲试之际，却碰上当时西班牙殖民地战争失利，政治激烈的变动导致人民一幕幕悲惨的景象；身为重镇的巴塞罗那更是首当其冲。也许是这种兴奋与绝望的双重刺激，使得毕加索潜意识里孕育着蓝色时期的忧郁动力。 迁至巴黎的毕加索，既落泊又贫穷，住进了一处怪异而破旧的住所“洗衣船”，这里当时是一些流浪艺术家的聚会所。也正是在此时，芳华十七的奥丽薇在一个飘雨的日子，翩然走进了毕加索的生命中。于是爱情的滋润与甜美软化了他这颗本已对生命固执颓丧的心灵，笔下沉沦痛苦的蓝色，也开始有了跳跃的情绪。细细缓缓地燃烧掉旧有的悲伤，此时整个画风膨胀着幸福的温存与情感归属的喜悦。 玫瑰红时期的作品，人物表情虽依然冷漠，却已注重和谐的美感与细微人性的关注。整体除了色彩的丰富性外，已由先前蓝色时期那种无望的深渊中抽离。摒弃先前贫病交迫的悲哀、缺乏生命力的象征，取而代之的，是对人生百态充满兴趣、关注及信心。在《穿衬衣的女子》中，一袭若隐若现的薄纱衬衣，轻柔地勾勒着自黑暗中涌现的侗体，坚定的延伸，流露出年轻女子的傲慢与自信。鬼魅般地流动着纤细隐约的美感。整体气氛的传达幽柔细致，使得神秘的躯体在氤氲中垂怜着病态美；拼贴艺术形成的主因，源于毕加索急欲突破空间的限制，而神来一笔的产物。实际上拼贴并非首创于毕加索，在19世纪的民俗工艺中就已经存在，但却是毕加索将之引至画面上，而脱离工艺的地位。首张拼贴作品《藤椅上的静物》与1913年的《吉他》，都是以拼贴手法实现立体主义的最佳诠释。 后期画注目于原始艺术，简化形象。1915-1920年，画风一度转入写实。1930年又明显的倾向于超现实主义。第二次世界大战时，毕加索作油画《格尔尼卡》抗议德、意法西斯对西班牙北部小镇格尔尼卡进行狂轰滥炸。这幅画是毕加索最著名的一幅以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画，剧烈变形、扭曲和夸张的笔触以及几何彩块堆积、造型抽象，表现了痛苦、受难和兽性，表达了毕加索多种复杂的情感。晚期制作了大量的雕塑、版画和陶器等，亦有杰出的成就。毕加索从十九世纪末从事艺术活动，一直持续到二十世纪七十年代，毕加索是整个二十世纪最具有影响力的现代派画家。毕加索的作品对现代西方艺术流派有着很大的影响。

大多数人看不懂毕加索的画

大多数人看不懂毕加索的画

第一个有生之年作品入藏卢浮宫的画家；

世界十大最贵的名画，毕加索就有4副。

图三《男人布面油画》1896年126年前半成品，毕加索15岁就可以画古典写实人像，绘画功底可见一斑，到了85岁自画像却像个孩子一样抽象。

如他所说：用尽一生，去学习孩子一样画画！

这次看到了很多油画、速写、陶瓷，还有一大惊喜：他斗牛系列作品用笔颇具水墨感，后来百科才知道75岁之后很多作品受到张大千水墨画的影响。

所以不管我们有多少爱与恨，但是对于真善美的追求永远都不会停止，文化与艺术最终都会走向融合！

中国老百姓为什么看不懂毕加索的画

眼下，毕加索中国大展正在四川成都举行，吸引了不少市民前往参观，但参观者中“看热闹”的居多，大部分市民表示“看不懂”或“不太懂”。为什么中国老百姓看不懂毕加索呢？ 毕加索是现代西方最有创造性和影响深远的艺术家，立体画派的创始人，他和他的作品在世界艺术史上占据了不朽的地位。但是，对于中国老百姓，甚至对于部分爱好艺术和绘画的人来说，毕加索的画真的很难看懂，毕加索只是一个“符号”，是一个“象征”。大多数人在关注、追逐毕加索的商业价值，甚至他的绯闻轶事。至于他的画美在哪儿，好在哪儿，那些古怪的人物形象，扭曲的轮廓，让很多人感到费解。 对于中国老百姓看不懂毕加索的现象，在成都参加“毕加索中国大展高端论坛”的艺术家和评论家认为，这是因为毕加索代表的现代主义在我国艺术史上的缺失。 “现代主义在我国是失落的一个环节。因为我们过去讲得比较多的是欧美的传统艺术、古典艺术，特别是欧洲的古典艺术；到了上世纪90年代以后，我们又比较多地关注他们的当代艺术和所谓的后现代主义。但恰恰是中间那一段现代艺术，在欧洲发生了差不多100年的历史，是我们有所忽略的，或者说我们研究得不够。”浙江大学美学与批评理论研究所所长沈语冰说。 成都美术学院教授陈默也认为，改革开放之前中国处于相对封闭的状态，国外很多优秀的艺术被挡在门外。“大家居然不知道在我们的国门之外，现代艺术已经进行了100年，直到上世纪80年代初我们才知道印象派，我们才知道现代主义，才知道毕加索。” 同时，沈语冰也提出，看不懂毕加索与中国的美术和美术史教育也有关系，高等教育和专业教育跟不上，直接导致社会普及率低。目前，专业的美术学院里很少有教现代主义的东西，毕加索和他的现代主义被认为是不可教的。另外，目前的外国美术史教育，不论是专业教育还是通识教育，往往到印象派就结束了，现代主义尤其是像毕加索这样经典的现代主义就被忽略了。 现代主义是20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镳的各种美术流派和思潮，又称现代派。现代主义是西方第二次工业革命的产物，作品的表现手法荒诞、抽象、具有寓意，不直接描绘社会和人生却又影射着社会和人生，反映着艺术家们思想上强烈的虚无主义，具有不可忽视的社会历史和审美的价值。