大画幅相机摄影作品（莱茵河2号什么相机）

本文目录

• 莱茵河2号什么相机
• 强调影像的清晰度和精细画质的f64摄影师一般采用什么相机
• 怎样学习摄影大师的思路和作品教程讲解
• 大画幅相机是什么
• 【古典工艺】如何制作一张湿版照片
• 他是顶级人体摄影大师，性感作品价值上千万，被称为摄影界毕加索
• 大画幅是什么意思
• 怎样用iPhone拍摄出移轴效果
• 大画幅摄影拍摄心得
• 大画幅摄影作品画册为什么都很贵

莱茵河2号什么相机

大画幅相机。莱茵河2号是大画幅相机，德国摄影大师古尔斯基《莱茵河2号》是1999年用大画幅相机拍摄的，一版照片被卖到2000万人民币，去年在Art Basal他手机拍摄的作品每版售价为5万欧元。

强调影像的清晰度和精细画质的f64摄影师一般采用什么相机

世界著名摄影流派f64小组，纯粹派摄影流派，最早出现在法国和德国，纯粹派摄影家主张摄影应纯粹地表现镜头的真实，反对人为地对画面进行加工、修饰，画面应反应摄影艺术的本质和特色。
为了将生活中的细微之处更清晰的展现在人们面前，纯粹派摄影师们极大的发挥了镜头的巨大威力。这一派的摄影师采用大画幅的相机进行拍摄，用极小的光圈获得大景深，清晰度高，层次丰富。

f64小组，1923年，这个新的流派摄影团体在美国西海岸加利福亚成立。这个群体的出现把纯粹摄影派创作推向高潮并形成“气候”。
f64小组主要活跃在1923年至1935年之间。所谓“f64”指小光圈，意味着追求最高的清晰度，使照片产生鲜明的质感，表现追求高度清晰的摄影画面，丰富的影调层次，细致的纹理表现，细微的光影变化和精确的形象刻画。
f64小组最终摒弃了用柔焦进行描写的摄影表现方法，使摄影割断了与绘画联系的脐带。
纯粹牌摄影的出现与成熟彻底的动摇了绘画摄影在世界摄影界与写实摄影平分秋色的地位。

安塞尔·亚当斯
f64小组所代表的现代摄影理念深深地影响了推动着20世纪摄影的发展历程，造就了一大批大师级的摄影巨匠。在构成这群体十几位摄影家具有代表性的是：爱德华·韦斯顿和安塞尔·亚当斯。
一代宗师爱德华·韦斯顿

爱德华·韦斯顿
爱德华·韦斯顿（1886—1956），生于美国伊利诺斯州一个家境很不富裕的家庭，少时就读于当地的文法学校。
1902年开始用父亲给的照相机学摄影。

韦斯顿的处女座是在芝加哥华盛顿公园里拍摄的雪景。
1922年韦斯顿在纽约见到了美国摄影大师斯蒂格利茨和斯特兰德，他们的摄影观念和创作实践对韦斯顿产生了巨大的影响。
后来韦斯顿曾说：”斯蒂格利茨和我两个小时的会面，对准了我一生的焦点。“
韦斯顿以此为转折，他从身边平凡景物入手，逐渐领悟到事物特征的存在方式与构成形式，逐步形成了清新、直率、自然、朴实的创作特色，创造了一系列杰出的精品，成为为数不多最有影响力的摄影家。
1937年51岁的韦斯顿荣获美国著名的“古根海姆奖”，这对摄影师具有历史意义的，因为之前没有任何一位摄影师获此殊荣。
韦斯顿曾经说过：“我是一个一心准备接受新印象，深信新印象的海平线的彼岸会有新大陆，因此而杨帆起航的摄影家。”
安塞尔·亚当斯曾经评价韦斯顿对于摄影艺术的贡献：“人类在不断探索和寻求着最完美的精神境界，韦斯顿的作品照亮了这条路。”

《贝壳》
《青椒30号》《贝壳》这两幅作品被公认为世界摄影师上不折的伟大作品。
韦斯顿创作的特点：他善于从光线的缓慢移动中发现事物瞬间裸露出来的不为人熟知的特殊形象，这种形象其实正是事物内在本质和结构的一种瞬间呈现。
韦斯顿曾精辟地将自己的“摄影视觉”系统归纳为三个要素：
一是记录过程瞬间的快速。
二是记录比肉眼所见更多的能力。
三是表现连续不断，无限微妙的影调层次的能力。
韦斯顿这种“摄影视觉”的崭新观念对整个现代摄影发展是具有决定意义的。
三个要素的视觉内容被称为告别画意的摄影旗帜。

《青椒30号》
作品《青椒30号》，韦斯顿的拍摄对象是再平凡不过的青椒，他用七天七夜的时间拍摄完成。
他将青椒放在一个锡制皮罐中反复进行拍摄，最终拍摄出这张画面。
画面利用单纯却富有表现力的照明，极度鲜锐的聚焦，以及极端精确细微的曝光，将青椒的外表皮的柔滑细腻与一细小斑纹表现得淋漓尽致，富有强烈的质感。画面具有一种特殊的美感，令人联想起雄劲刚健的男性后背与脊梁。韦斯顿善于从别人眼中司空见惯的东西发现美，他曾说：“要使寻常的题材变成不寻常的作品”。
本文由赵许生原创，部分图片来源网络，无商业用途。转载请联系我们并注明出处。
赵许生艺术简介：

赵许生，河南遂平县人，八十年代毕业于河南大学文学系，摄影家、作家、航空摄影专家（直升飞机航拍）、资深媒体人、中央级媒体副总、主任记者、中国百家媒体记者联盟发起人
应邀拍摄单位：中国（上海）世界博览会指定摄影家、中国（北京）奥运会指定摄影家、中国（珠海）航空博览会指定摄影家、中国（安阳）航空博览会指定摄影家。
应邀直升飞机航拍城市：中国上海、厦门、珠海、洛阳、安阳、郑州、广州、开封、深圳等航拍近30个城市和单位。

怎样学习摄影大师的思路和作品教程讲解

2011年11月8日，Gursky这张数码处理过的Rhine II在克里斯蒂以,338,500拍卖，成为目前世界最昂贵的照片。
拍卖自然有很多主观性在里面，我们当然不能问这4个M对应每一个像素是怎么折价的，我们是想说说Gursky这样的作品为什么能达到百万这个价格级呢?这张昂贵的照片是这样的：
Gursky 摄影作品
我先拟定两个前提，如果你不同意这两个前提，接下来的文字也不用看了。
第一，大部分艺术品都有父亲光环加成，换言之，一件艺术品的部分价值是由它的创造者带给它的，而不是它自身具有的。
第二，一件艺术品的价格会随着经营机构、市场行情和买主偏好等因素产生较大波动。
我上面的两个前提隐含的意思是：
其一，如果我并不知道这张照片是古斯基拍摄的，我会觉得这幅照片非常普通，甚至毫无出彩之处，而正因为这是古斯基拍摄的，我才觉得这幅作品很有嚼劲。
也许你们会说，这不是溜须拍马，事后解读吗?
不是这样的。之所以会这样认为，是因为古斯基作为一个成熟且知名的摄影师，他已经有了一个自己的体系，他的大部分作品你都要拿到这个体系里面去读，换言之，他的一幅作品不单单是一幅作品，而是基于一个体系之上的作品。就如同你和某位政要同时说了最近天气不太好啊这样一句话，大家不会对你的言语进行深度挖掘，而会对政要的进行深度解读，正是因为你们处于不同的体系之中。
其二这个前提就是说明古斯基这幅照片能够成为最昂贵的照片，具有随机性，并不是必然结果。但是，这并不能否认他的照片价格普遍卖得很高这样一个事实，也从侧面说明了他的照片的确不仅仅是灵光一现，而是有较高价值和稳定性的。
如果你同意上面两个前提，就可以看看下面的文字。
一、器材设备
古斯基偏好使用大画幅相机，他的许多作品也是用大画幅相机拍出来的，虽然器材与作品质量没有必然联系，但更好的器材意味着在同等条件下能拍出拥有更多细节的照片，能更大限度的满足作者的拍摄需求，这是毫无疑问的。所以：
图片来源于知乎叶明
1.同等条件下，大画幅拍出来的照片质量更高，价格自然比一般相机更高。
2.大画幅需要投入的成本更高，光一个后背就够普通人喝一壶了，所以，他的准入门槛更高，玩的人更少，稀缺性更大。
3.大画幅需要毅力和热爱。现在很多人背着全画幅，三脚架，几个镜头就已经嫌重得不行了，而大画幅的重量可想而知，再结合我后面要讲的古斯基的拍摄特点，你就会明白，背着大画幅拍出这些照片的确是个体力活。
二、拍摄难度
大画幅和单反不一样，它的操作更加复杂和繁琐，掌握起来的难度比单反要高，其学习的时间也更长，所以拍摄难度更高，自然稀缺性更大。
上面讲的都是一些客观方面，下面讲的才是本文真正的重点，我们要讲艺术品，就要讲它们的父亲。说实话，我第一次看到这张图片的时候，我觉得真的就是稀松平常，完全就是艺术品拍卖市场制造出来的经济泡沫，构图，用光，色彩都没有任何出彩之处，为何能卖出如此的高价?后来阅读了古斯基一些的作品之后，我当初的观点就变了，相信你看完我的这个回答，你的观点也会有一些改变的。
三、重构而非重复
摄影是什么?我想很少有人能给出一个让每个人都信服的答案，但我相信这种观点应该很少有人反对：摄影要基于真实，也就是说你画面中本来没有人，你不能硬生生P一个人进去。自摄影诞生之初，人们就说摄影是用光作画，光是自然的产物，是真实而客观的，所以，摄影要基于真实，不能人为添加。
但是古斯基不这样认为，他认为摄影是一种重构，而不是一种重复，他认为摄影可以像绘画一样，加入人的主观因素，让它更好的表达自己的思想。让我们来看一幅他的作品。
《平壤四号》
这幅作品是平壤四号，以137.5万美元的价格售出。乍一看，稀松平常，不过就场面宏大了一些，没有任何出彩之处。正好，我这里存有这幅作品的数码格式，我们把画面放大一下看看，没看出所以然?
局部放大图
我这里还有这组照片的另一张，你们再看看，看出来了吧?
局部对比图
平壤四号这张作品的后期痕迹十分明显，人物都被脸谱化，没有具体的表情，类似于绘画的感觉。我们暂时不讨论这种手法的好坏，着重体会他的思想：重构而非重复。再比如，下面这幅作品的柱子被P掉了。
图片来源于知乎叶明
首页《Rhine II》这幅作品后面的工厂也被P掉了。
看到这里你是不是不平衡了???凭什么???P的照片都能卖这么多钱???那请继续看下去。
四、上帝视角
古斯基的许多作品都是采用的所谓上帝视角，就是画面包容性非常强，画面元素众多，给人一种造物主般的即视感。
图片来源于知乎叶明
有人觉得上帝视角没有任何特别之处啊，不过就是站得高了点儿嘛。是的，的确如此，不过，不是每个人都能站得高点儿的。比如国家地理每年几乎都有航拍作品获奖，其获奖几率在所有照片类型中的几率最高，为什么?因为拍的人少，很多人可能玩了几十年摄影都没有进行过一次真正的航拍。坐客机时往下拍还露出大大的机翼在我看来可能算不上航拍。
图片来源于知乎叶明
所以，能站得高也是他的优势，不过，最重要的不是他用了上帝视角，而是他用上帝视角表达出来的思想，后面再讲。
五、人类与自然，真实与虚无
先看一下这幅图，你看到这幅图时，会不会感叹大自然的鬼斧神工?感觉造物主的神奇?但当你把照片放大的时候，会发现这完全是人工的产物，因为在沙土上分布着许多挖泥船，这是一些人工岛屿。
图片来源于知乎叶明
古斯基的许多作品都表达了类似的观点，又说回《Rhine II》。这看起来是一幅纯自然的风景，但是我前面已经提到了，实际上作者把后面的工厂都给抹掉了，他试图营造出一种纯自然的风景，但是因为图片P成了这样，现实就真的变成这样了吗?
实际上你走到这里，依旧会发现这条河的对面有大量的工厂，黑烟，也就是说，这幅图是一种虚构的美丽。随着人类文明的发展，人工的痕迹遍布全球，以莱茵河为例，莱茵河在历史上经过了多次的改直，补弯，限流等，如此一来，似乎莱茵河变得更好了，因为它能更好的为人们所用，但是这样就真的更好了吗?或者说，这是不是也是一种虚构的美丽呢?这就是仁者见仁了。
六、独立个人与时代洪流
这点在古斯基的作品里面体会得十分明显，我们现在生活在信息时代，每个人的自我都被无限的放大了，你看看微博，看看空间，看看朋友圈，每个人的小情绪都通过这些社交网络展现出来，每个人的内心都是一个极其复杂的矛盾体。但是，一旦发生了灾难，比如地震，比如恐怖事件，你又会在瞬间觉得那些所谓的小情绪，所谓的自我，所谓的内心都是那么的脆弱与不堪一击，当你看到那些逝去的人们，想到他们生前也曾如你一样，觉得自我的存在感十分强烈，可在此刻，在时代洪流面前，独立个人是多么的渺小与无助。
图片来源于知乎叶明
正如古斯基所言：我们在这个地球上是孤零零的。这不是一种选择。我们就是这样。这是每一个人不得不面对的。
图片来源于知乎叶明
他这样的作品太多，我略选一二(这种照片如果你去看真图或者找到原图放大了看，给你的感觉和你这样看完全不同)。
七、无中心主义
纽摄告诉我们，一张照片一定要有一个主题。可古斯基的作品似乎不是这样，他的作品没有明显的视觉落脚点，没有一眼就能看见的主题，倾向于无中心主义，但是真的没有中心吗?似乎他照片的中心在每个人心中又有不同的答案。
图片来源于知乎叶明
结语：
如我开始所言，艺术品的价格与其价值并不必然相配，但古斯基的确有不少闪光的摄影手法和摄影思想，他的风格和表现手法也有较高的内部统一性。以上纯属一家之言。
图片来源于知乎叶明
古斯基对我最大的影响倒不是他这些作品给我带来的心灵上的洗礼，而是：拍的照片最好放大看!这影响我到今天。

大画幅相机是什么

　　导语：随着数码科技的发展，数码科技已经出现在我们之中。大画幅相机也称为座机、大型座机、单轨座机、双轨座机、移轴相机、外拍机等。大画幅相机的显著特点是它们使用的感光介质“胶片”是页片形式的，目前主流的页片尺寸有：8×10英寸、4×5英寸。除此以外，大画幅相机还都使用固定焦距的镜头，它们的光轴和焦平面可在一定范围内自由调整。

　　大画幅相机是什么

　　高清晰度、高品质的图像

　　大画幅相机拍出的影像尺寸较大，成像清晰，质感真切，影调与色调层次细腻动人，色彩更加饱和逼真。

　　一张4×5英寸散页片的面积是35mm胶片的13倍，一张5×7散页片的面积是35mm胶片的25倍，一张8×10散页片的面积是35mm胶片的50倍。举一个简单的例子，当你需要一张8×10英寸的照片，用35mm的底片(24mm×36mm)来放大的话必须扩大50倍以上，如果是用4×5英寸的底片(99.6mm×125.4mm)来放大时只需扩大4倍，而如果是用8×10英寸的底片(201.7mm×252.5mm),就只需要1:1来直接印样了.大画幅摄影所带来的影像的锐度、颗粒状、影调及质感都是中、小型相机没法比拟的，占有绝对的优势除非你的使用目的并不需要如此高品质的影像。

　　丰富的交换镜头

　　一般都会有一种错觉，大画幅相机的镜头都是固定焦点的镜头，种类不多，选择范围小。其实在大画幅相机中，并不存在哪一款镜头属于哪一个品牌相机的专用镜头，只有一些不同品牌相机专用的镜头板而已。也就是说，只要是为了大画幅相机制作的镜头，只要把它装在不同品牌的镜头板上，所有品牌的镜头在任何品牌的`相机上均能通用。

　　目前主要有几个厂家生产大画幅镜头，如日本的尼康公司生产的大画幅NIKKOR系列镜头，焦距在65mm-1200mm之间，分5个系列共26款。日本的富士公司生成的大画幅FUJINON系列镜头，焦距在65mm-600mm之间，分7个系列共有26款。德国施耐德公司生产的大画幅SCHNEIDER系列镜头，焦距在47mm-800mm之间，分6个系列共有34款。德国罗敦斯德公司生产的大画幅RODENSTOCK系列镜头，焦距在45mm-800mm之间，分7个系列共37款。此外，还有瑞士著名的仙娜公司出品的SINARON系列镜头，焦距在65mm-600mm之间，分4个系列共有24款。

　　改变成像透视效果和焦点平面的调整功能

　　大画幅相机尤其是单轨式相机，有十分灵活的移轴调整功能。一般 大画幅拍摄小型相机摄影镜头的光轴与画面中心是固定的垂直交叉关系。而大画幅相机的光轴却是既可以移动还能改变角度，通过这样的移轴和调整，即能够在相机不移动的情况下，在一定的范围内改变相机左右、上下的视点。例如，可以正面拍摄镜面物体，既不使被摄物体变形，又不使摄影师和相机出现在画面的镜子之中。而在场地条件有限的情况下，还可以避开某些障碍物。通过前组、后组的倾斜、偏摆的调整，能够巧妙地处理一些拍摄技术的难题。例如可以有选择性地选取某一部分物体调焦使其成像清晰，同时虚化其它部分，对主要目标予以强调等。对于被拍摄物体的几何透视效果有目的的缩小或夸张，以达到特殊拍摄效果。由于大画幅相机的前后板可以移动倾斜，能拍摄出从摄影者脚下到无限远都无比清晰的画面，这就是为什么许多追求尽善尽美风格的海内外风光摄影大师，大都使用大画幅相机的原由所在。

　　单张拍摄

　　对于从事商业广告、工业、建筑以及风光乃至高级人像等需要极高品质画面质量和极为特殊效果的摄影活动来讲，大画幅相机则是无可替代的极富有创造性的工具，也是专业的风光摄影师与广告摄影师的必备专用工具，而在摄影艺术创作领域，综合古今，大画幅具有不可取代的特殊重要作用。

　　大画幅附件系统

　　大画幅相机的一个显著特点就是附件的数量比较多,基本上都是必须的。大体上有镜头、片盒、测光表、冠布、快门线、取景放大镜、遮光罩、增亮屏、正像取景器等等。

【古典工艺】如何制作一张湿版照片

湿版摄影法，又称湿版火棉胶摄影法，是继达盖尔银版法之后，在 1851 年由英国人弗雷德里克·斯科特·阿彻发明的摄影方法。阿彻在透明玻璃上制作火棉胶卤化银涂层作为底片拍摄，早期也有人运用黑色金属板制作湿版。

湿版法很有意思，采用透明玻璃拍摄就成负像，可以用来做直接印相；而采用黑金属板拍摄就成正像。所以湿版法是在达盖尔银版法和卡罗法基础上的革新，兼具了银版法影像品质细腻优美和卡罗法影像可复制的优点，同时成本低廉，所以在诞生后风行一时，并很快普及。

不过，湿版法工序非常复杂，堪称摄影古法工艺的复杂之最。这里，我先简单介绍湿版法成正像的工艺，这种工艺通常利用黑铝板或黑玻璃为材料制做感光版。下一期我将介绍如何利用湿版法拍摄的透明玻璃负相底片，与蛋白相纸结合做蛋白印相。

湿版摄影法，顾名思义，是感光版在湿润的状态下进行拍摄并显影的一种摄影法。湿版法照片的基本操作过程是：首先确定拍摄对象并布置好相机， 再在一块板上制作湿润的感光层，然后立刻拍摄，再随即在暗房中进行显影和定影。

湿版法所需的材料比较多，制备比较复杂。其中，制作感光湿版需要的物品包括：黑玻璃或者黑铝板、 配制好的火棉胶感光乳剂、硝酸银溶液、银浴盒、托架；

拍摄需要：湿版片夹，大画幅相机，三脚架；

显影及定影部分需要：配制好的显影液、硫代硫酸钠溶液；

整个湿版拍摄过程中需要：防毒面具、护目镜、医用手套、防水围裙、玻璃量杯、玻璃量筒、 厨房纸、托盘、蒸馏水和弯头挤瓶。

湿版摄影法的重点和难点在于制作感光版。

第一步，要清洁板子。成正像的湿版法需要黑玻璃或者黑铝板，黑玻璃平整度较好，使用之前需要仔细清洗后用蒸馏水冲洗，再晾干备用。不可有任何油渍，不然会影响成像效果。也可以选用更加轻便的金属板如如黑铝板，使用时揭膜即可。

第二步，要涂布火棉胶乳剂，这是为了使银盐感光材料牢固地附着在板子上。常见的火棉胶感光 乳剂配方比较多，常规配方中除了火棉胶以外，都含有碘化物和溴化物，本文仅以摄影师邸晋军的常用配方为例说明，他的乳剂配方中含有火棉胶、乙醚、溴化镉、碘化铵、酒精和蒸馏水。

需要注意的是，火棉胶、乙醚和乙醇等作为易燃易爆物具有危险性，需要小心操作，远离明火和高温。

涂布火棉 胶感光乳剂时，常见的方法是使用托盘式，一手以五指平托板子，另一手持火棉胶乳剂，并将乳剂倒 在板子中心处，通过手部活动控制使得乳剂能够快 速均匀地附着满整块板子表面。

火棉胶乳剂会在板子表面快速形成一层透明的软薄膜，吸附化学药品。这个过程可在明室中完成。由于火棉胶的速干特性， 想要涂布快速均匀，只能熟能生巧了。

涂布火棉胶完成，就可以进行下一步银浴了，也就是把涂布火棉胶感光乳剂的板子放入硝酸银溶液中进行卤化反应。

硝酸银溶液的配制相对简单，将纯度合格的硝酸银晶体与蒸馏水按照一定比例混合即可。新配好的硝酸银溶液在做碘化处理后就可以使用了。

操作银浴需在暗房中进行，将涂布火棉胶的板子放置在托架上匀速放入银浴盒中，并盖上盖子。这时，火棉胶中的溴化物和碘化物开始与硝酸银发生化学反应，形成具有光敏性的溴化银和碘化银。

常温下，银浴时间控制在 4 分钟为佳。需要注意的是，银浴过程要求操作者动作顺畅没有停顿，任何瞬间的卡壳停顿都会影响最终成像质量。

卤化反应 4 分钟后，将板子取出，用厨房纸擦去板子边缘和背面多余的液体后，装入湿版片夹。到这里我们就拥有了一张具有感光能力的湿版，可以拍摄了。

需要特别注意的是，硝酸银具有强腐蚀性，建议谨慎操作，全程佩戴护目镜等防护设施。

湿版摄影的基本拍摄步骤与拍摄大画幅胶片类似，但湿版的特性决定了底板必须在其湿润的时候才能显影，所以从制作感光版到拍摄再到显影，必须抓紧时间完 成。

尤其在高温和干燥的情况下，时间就更为紧张，最好能够将时间控制在 3 分钟以内。因而通常拍摄湿版法照片，需要先行确定拍摄对象，完成相机的架设、取景、估算曝光值等拍摄准备，再进行底板制作。 制版完成就迅速拍摄，随后立即显影定影。

拍摄时，如何判断合适的曝光值，是湿版拍摄中最难的一个环节。可以先拍摄一张测试板，随后的曝光时间根据测试板的效果进行修正，也有经验丰富的湿版摄影师将制作精良的湿板感光度数值基本框定在 ISO 1～ISO 4 左右。

一旦完成湿版的拍摄，就要立刻回到暗房中完成显影和定影。

常规的湿版显影液配方中包含硫酸亚铁、冰醋酸、酒精和蒸馏水。而定影液的主要配方有两种，效果差不多。

一种是常见的硫代硫酸钠和蒸馏水制成的溶液，量大、便宜又好用；另一种定影液的主要成分是氰化物， 定影速度更快一些。但由于氰化物有剧毒，中国大陆地区不允许个人持有， 这里就不讲了。

显影时，可以采用浅盘显影法， 即先在暗房的安全灯下将湿版从片夹中取出并放置在浅盘中，再手持提前盛放在小量杯中的显影液，快速、均匀、柔和地浇在湿版表面。

显影时间可以控制在 30 秒到 1 分钟之内，待到拍摄影像的中间影调全部显现之后就可以将湿板放入清水中进行停显， 稍后就可以放入定影盘中，直接加入硫代硫酸钠溶液进行定影了，至整块板子表面不再有泛白的部分即可。

随后，水洗 30 分钟到 1 小时，用蒸馏水再次清洁板子表面，放置于晾晒架子上等待自然风干。

湿版干后，银粒子暴露在空气中 很容易氧化，所以还要再进行后期处理，也就是上光油、上漆或者上蜡。后期处理过的湿版会看起来更加美观，也更利于保存。还可以根据个人需要做保存、装裱和扫描处理。

至此，我们就完成了一张操作复杂、来之不易的湿版照片。

湿版摄影法，特别是拍摄在铝板或者铁板上的 Tintype，曾经在美国流行了很长一段时间。目前美国旧货市场上有大量的老湿版照片。

除了相较于银版法成本更低、更容易普及之外，还有一个重要的原因就是美国南北战争期间， 士兵无论属于哪一方，在奔赴战场前都要去拍一张湿版照片，留下自己和爱人的样子，摆放在家里时时观看， 或揣在怀里，在他乡的战壕中悄悄打开。

他是顶级人体摄影大师，性感作品价值上千万，被称为摄影界毕加索

他起初是一位人体艺术摄影家，他拍的静物就像人体一样有生命和美感，他用一生追求摄影的光彩，照亮了现代摄影之路，他就是美国最有创作力和影响力的摄影家之一Edward。
Edward是摄影史上一位不可多得的天才，他从最初的人体艺术摄影转变为静物摄影大师，他的镜头所到之处展现的是一种性感的画面，让人不自觉被吸引。

《凯莉丝的裸体》

《青椒.30号》

《青椒.30号》曾拍出117万美元（价值800多万）的高价

所谓镜由心生，他镜头下的静物好像充满了生命，有一种不可思议的广阔的感觉，而观众就像昆虫一样渺小。

《卷心菜叶》

《壳牌》

而他拍摄的人物与各种扭捏形象的静物一样充满着微妙的曲线和渐层色，组成神秘又具有生命力的构图，在镜头下呈现出夺人心魄的舒适与唯美，让人沉醉其中。

《裸体.1927》

Edward1886年出生于美国芝加哥附近的一个家境不太富有的家庭，他第一次接触摄影是父亲给他寄了一台柯达相机。
他拿到人生当中第一个相机后很兴奋，来到了华盛顿公园里拍照。当第一张照片刚冲印出来时，他简单激动得浑身颤抖，可是没过几天，等他心情平静下来时，却发现照片并不够完美。

从此他爱上摄影一发不可收拾，他不断地打磨摄影技术，当初那台柯达相机已不能满足他的要求，但是他的家境并不富裕，于是还在上学的他作了一个惊人决定，每天步行十公里去上学，把省下的车费用来购置相机。
终于在存够了11美元后，他如愿以偿地购入了一台配有脚架和滤光镜的5X7英寸的二手大画幅相机。后来Edward因为太爱摄影，没有完成自己的学业就离校独自谋生了，他先后找了很多份工作，但始终没有放弃摄像练习。

1908年，Edward进入伊利诺斯州大学学习摄影，用六个月的时间完成了整整一年的课程，这是他一生唯一一次接受正规的摄影教育。

大学学业完成后，他来到洛杉矶成了一名人像摄影师，在这里他充分展现了惊人的摄影方面的天赋。
之后，Edward在小城Tropico开设了一家摄影工作室，他戏称为“小工作室”，他的妹妹问他为什么要在Tropico，而不是在洛杉矶附近的大都市，他回答道：“我要让别人知道我的名字，这无关我所在的地方。”

Edward最开始接触的摄影叫“画意摄影”，在“小工作室”里他运用柔焦的手法拍摄了很多唯美的人像照片。

很快，这些唯美优雅的作品让他很快得到了认可，他拍摄的作品也因此被刊登在《photo-Era》、《American Photography》之类的专业杂志上，甚至开始频频出现在全国摄影比赛中获奖。
面对这些成功的赞誉，他并没有感到满足，越来越多的唯美作品让他感到无聊和厌倦，他不喜欢机械的模仿绘画，希望能从新的艺术表达方式中寻找到灵感。

随着时间推移，他开始从立体艺术中探索到了适合自己的新的拍摄方式，并开始压缩空间来强调事物的几何抽象形式和细节。
为了更好的提高摄影艺术，他不久之后便来到了纽约，在那里他见到了美国著名摄影师阿尔弗雷德.斯蒂格利茨、乔治亚.欧姬芙夫妇及其他美国艺术家，他们给予了他巨大的帮助。

后来Edward在日记中说：“两小时的会面，对准了我一生的焦点。”Edward也会从绘画作品中寻找灵感，他也慢慢明确了自己的独一无二的摄影风格，不再拘泥于对美感的追求，而是将心灵感受直接带入到创作中。
在此后十余年间，他陆续创作了《鹦鹉螺》、《白菜》、《裸体》等经典作品。他的黑白作品影调十分丰富，意境深邃，堪称20世纪视觉艺术典范。

他的作品有种混然天成的宁静，仿佛时间静止，被瞬间定格为永恒，唤起人们对原始的景仰。看到他的作品那种感觉只可意会不可言传，有的只是对生命无限尊重，对自然的深深敬仰。
1927-1936这十年是Edward艺术成就的黄金期，他说：“我不是专门去物色那些不寻常的题材，而是要将寻常的题材变成不寻常的作品。”
比如他拍的青椒，乍一看是青椒，再仔细看，却又像是人体。他拍的枯木，乍一看是光秃秃的残株，仔细看，却又像烈焰冲天。
他拍的裸体，乍一看是一个个特别的形状和线条，仔细一看，却是女性曼妙的身体部位，是万物的韵律和节奏。

在拍摄这些人体和静物时，Edward的创作态度会极其认真细致，哪怕只是一个小小的瓜果，他也能拍上一个星期。
精妙的雕塑般的光线，力量强度以及柔韧之美，是他作品最显著的特征。光影让这些作品像艺术品一样闪闪发光，这其中就有不可思议的精神内在力量。
著名摄影家安塞尔.亚当斯曾这样评价Edward:"Edward是现代为数不多的几个最有创造力的艺术家之一。他再现了大自然的本来面目，表现出了造化的力量，他以意味深长的形象刻画出了世上最基本的和谐统一。”
在他的摄影理念中，摄影不止是一门技术，而上升成了艺术领域中的一个门类。他对现代摄影，甚至是当现摄影的发展都产生了深远的影响。
在Edward的生命中，唯有摄影艺术才是最绚丽的那束光，他用一生追求这束光，照亮了摄影之路。

大画幅是什么意思

大画幅指的是相机的一种，称之为大画幅相机。大画幅相机的显著特点是它们使用的感光介质“胶片”是页片形式的，目前主流的页片尺寸有：8x10英寸、4x5英寸。
照相机是一种利用光学成像原理形成影像并使用底片记录影像的设备，是用于摄影的光学器械。在现代社会生活中有很多可以记录影像的设备，它们都具备照相机的特征，比如医学成像设备、天文观测设备等。被摄景物反射出的光线通过照相镜头（摄景物镜）和控制曝光量的快门聚焦后，被摄景物在暗箱内的感光材料上形成潜像，经冲洗处理（即显影、定影）构成永久性的影像，这种技术称为摄影术，分为一般照相与专业摄像。

怎样用iPhone拍摄出移轴效果

玩家窍门玩转移轴摄影 可拍成梵高油画
最近的摄影圈里掀起一阵移轴摄影风潮——把现实世界扭转为模型般的小人国。随着相机移轴镜头、iPhone手机软件和电脑软件的普及，被称为上帝之眼的移轴摄影开始大行其道，从专业摄影走入平常生活。今天我们给大家带来系列小窍门，让你也可以玩转移轴摄影。
一般所说的移轴摄影（Tilt-shift Photography），是指利用移轴摄影镜头拍摄的作品，其拍摄效果就像把现实世界变成微缩模型一样。阿锋在6年前已经接触专业的移轴摄影。我们读书的时候，是用日本骑士4X5大画幅相机拍摄的。它只有简单的一个镜头、一个皮腔和一个后座，利用的是最原始的光孔成像原理。所以学过4X5相机的人就会知道，真正的‘移轴’不仅仅是镜头光轴的改变，也可以是后座聚焦光轴的改变。而前座和后座光轴的改变，可以组合出不同的效果。
当然，如果买不起专业的移轴镜头，不妨试试利用一些电脑软件来制造仿移轴效果。
仿移轴:手机
也能玩移轴摄影
除了专业相机的移轴镜头，iPhone 4 的Tilt Shift Generator和 Vint Shift等软件，也能拍出移轴摄影的效果。Silence是一名iPhone的摄影爱好者，他认为移轴摄影的有趣之处在于它所创造的奇特视觉效果。那些真实世界里的房屋建筑、人物、汽车、小狗什么的，在照片里全都变成微缩模型。在这些照片里，人物表情都变得呆滞，动作变僵硬，那些高楼大厦，马路上数不清的车子，都变成了玩具。让我觉得世界有时不必那么复杂。由于Silence认为最好的相机是经常用的那一个。所以，他最好的相机就是iPhone4。
1.拍照或者从相册中选照片放入Tilt Shift Generator程序。建议从高处进行拍摄。2.然后选Use，它就会自动生成移轴效果。
3.如果认为默认效果不理想。可以自己调整模糊范围、色相饱和度、亮度和对比度等。这取决于所拍的照片，在不同地方拍摄的照片，效果一般不一样。
4.保存到Camera Roll里面。

大画幅摄影拍摄心得

　　摄影师他们更注重摄影的过程，大画幅繁琐的操作对于他们来说就是一种享受，一种工作之余的休闲方式，其中有些人出道很短就身手不凡。下面是我为大家收集整理的大画幅摄影拍摄心得，欢迎大家阅读。

　　大画幅摄影拍摄心得篇1

　　大画幅相机与35mm相机、120相机的主要拍摄内容和使用范围有所不同，但大画幅相机使用的广泛性，有许多甚至大大超出我们的想像范围。大画幅相机真的有如此大的应用性吗?我们有时会怀疑眼前的图片出自“粗大笨重”的大画幅相机，但那却实实在在是真的。许多中国读者一定对仙娜的“红椅子”系列照片记忆深刻，从湖滨到山巅，从登机坪到救火场的场景，大画幅相机展现了一个完美的图像世界。一个包含了动与静的创作天地。今天中国的大画幅相机的使用普及率还相当低，这与中国的经济、文化、摄影的综合实力水平有密切的关系，但我们坚信这类相机带给西方摄影家的，也一定会带给中国，一定会被中国的摄影家们广泛接受，并更好地应用。

　　那么，大画幅相机究竟能给我们带来什么呢?欧洲著名摄影家Maurice Schobinger和Willi P.Burkhardt作出最好的回答。他们曾经把仙娜相机背上了阿尔卑斯山顶，拍摄了许多优秀的照片。他们说：“令人着迷的照片就是我们最好的回报。相机的优点不仅能得到8×10英寸的大底片面积，更能正确地描绘出正确透视的山峦世界，如同拍摄建筑一样，这类相机的位移功能是最佳地表现在两度平面照片上各种不同高度变化的山峰和山谷关系的手段，从而达到传达摄影师真正视觉感受的效果”，不知这种理解是否给中国的风光摄影师有所启迪?

　　其实现今的大画幅相机带来的远不止这些，它更多地带来的是专业的操作方法，这是其他类型相机所不容易实现的。例如使用大的光圈时，它可以将清晰度从脚前一直调整延伸到无限远;可以使图片中间景物清晰而左右模糊;可以使中间景物清晰而上下模糊，甚止还可以保证狭窄的一条斜面清晰而周围都处于虚幻的状态。它的精确的调焦功能和控制变形能力，还可以保证摄影师轻而易举地将清晰度调整到只有一片纸那样薄的程度，这些独到的功能在商业摄影中已经得到充分地运用，这些功能同样也可以运用到各种类型的摄影项目里。大画幅相机带给热爱摄影艺术者的乐趣将是一个全新的感受，一个异常美妙的影像奇迹。

　　实现这个奇迹其实并不困难，关键在于观念的转变。过去人们一直认为大画幅相机是影室创作的“专利”，对于户外摄影来说极不方便，因此就很少有人敢于使用它们。但是在交通条件已有明显改善的今天携带大画幅相机似乎就不那么困难了。许多摄影师自行驾车，远足拍摄，完全有能力克服运输的困难。另一方面，大画幅相机生产厂家也设计出一些实用的便携式的大画幅相机，方便摄影师外拍时使用。如仙娜f1型相机、林好夫、骑士、星座、申豪等各种形式的便携型大画幅照相机，折叠起来都可以放入不太大的摄影包中。近些年来，很多外国摄影家不远万里来到中国创作，都使用大画幅相机拍摄，其灵活性比使用小型相机的人也不差许多，相反从他们的作品质量和表现力度来说似乎更胜一筹。使用大画幅相机牺牲的是数量，保证的是质量;增添的是麻烦，得到的是优秀品质。

　　摄影进入21世纪，小型相机的电子化全自动的

　　1.大画幅所带来的高清晰度、高品质的图像

　　大画幅相机拍出的影像尺寸较大，成像清晰，质感真切，影调与色调层次细腻动人，色彩更加饱和逼真。一张4×5英寸散页片的面积是35mm胶片的13倍，一张5×7散页片的面积是35mm胶片的25倍，一张8×10散页片的面积是35mm胶片的50倍。举一个简单的例子，当你需要一张8×10英寸的照片，用35mm的底片(24×36mm)来放大的话必须扩大50倍以上，如果是用4×5英寸的底片(99.6×125.4mm)来放大时只需扩大4倍，而如果是用8×10英寸的底片(201.7×252.5mm),就只需要1:1来直接印样了。大画幅摄影所带来的影像的锐度、颗粒状、影调及质感都是中、小型相机没法比拟的，占有绝对的优势除非你的使用目的并不需要如此高品质的影像。

　　2.具有丰富的交换镜头

　　一般都会有一种错觉，大画幅相机的镜头都是固定焦点的镜头，种类不多，选择范围小。其实在大画幅相机中，并不存在哪一款镜头属于哪一个品牌相机的专用镜头，只有一些不同品牌相机专用的镜头板而已。也就是说，只要是为了大画幅相机制作的镜头，只要把它装在不同品牌的镜头板上，所有品牌的镜头在任何品牌的相机上均能通用。

　　目前主要有几个厂家生产大画幅镜头，如日本的尼康公司生产的大画幅NIKKOR系列镜头，焦距在65-1200mm之间，分5个系列共26款。日本的富士公司生成的大画幅FUJINON系列镜头，焦距在65-600mm之间，分7个系列共有26款。德国施耐德公司生产的大画幅SCHNEIDER系列镜头，焦距在47-800mm之间，分6个系列共有34款。德国罗敦斯德公司生产的大画幅RODENSTOCK系列镜头，焦距在45mm-800mm之间，分7个系列共37款。此外，还有瑞士著名的仙娜公司出品的SINARON系列镜头，焦距在65-600mm之间，分4个系列共有24款。

　　3.有能改变成像透视效果和焦点平面的移动调整功能

　　大画幅相机尤其是单轨式相机，有十分灵活的移轴调整功能。一般小型相机摄影镜头的光轴与画面中心是固定的垂直交叉关系。而大画幅相机的光轴却是既可以移动还能改变角度，通过这样的移轴和调整，即能够在相机不移动的情况下，在一定的范围内改变相机左右、上下的视点。例如，可以正面拍摄镜面物体，既不使被摄物体变形，又不使摄影师和相机出现在画面的镜子之中。而在场地条件有限的情况下，还可以避开某些障碍物。通过前组、后组的倾斜、偏摆的调整，能够巧妙地处理一些拍摄技术的难题。

　　例如，可以有选择性地选取某一部分物体调焦使其成像清晰，同时虚化其它部分，对主要目标予以强调等。对于被拍摄物体的几何透视效果有目的的缩小或夸张，以达到特殊拍摄效果。由于大画幅相机的前后板可以移动倾斜，能拍摄出从摄影者脚下到无限远都无比清晰的画面，这就是为什么许多追求尽善尽美风格的海内外风光摄影大师，大都使用大画幅相机的原由所在。

　　4.单张拍摄的魅力

　　镜头：和其它可交换镜头相机不同，大画幅相机的镜头是通过镜头板安装在机身上的，其好处是可以把任意品牌的镜头用于不同的机身。只要物理尺寸、技术参数合适，都是可以通用的，但有些厂家生产独特尺寸的镜头板，就无法通用，另外还有些厂家制造转接器，可以方便不同的尺寸组合，还有少数厂家在自己的产品系列内提供大小不同片幅的镜头板转接器，可以把部分120相机的镜头安装在大画幅相机上使用。一般来说，广角镜头需要特殊的镜头板，一些微距镜头需要中心凸出的镜头板安装在皮腔长度不足的相机上。

　　除了物理尺寸，大画幅镜头的主要参数有焦距、光圈、视角、后工作距离、像场直径、快门等。大画幅镜头的成像边缘普遍存在暗角和画质下降的现象，而通常4×5片幅所要求的移轴范围，为此人们对镜头要求具有更大的视角，以获取更大的像场直径，保证胶片处于优良的成像区域内，特别是对广角镜头会提出更高的要求。因此我们会发现，同一厂家经常会推出多只同一焦距、光圈，但其他参数不同的镜头，这在135和120相机上是看不到的。

　　大画幅相机的快门是设在镜头上的。目前快门已经统一为三种标准，即0号、1号和3号快门。大多数0和1号快门最高速度为1/500秒，3号快门由于体积较大，最高为1/125秒。多数快门为叶片式机械快门，也有的是电子快门，通常装在镜片之间或靠近镜头的节点处，可以实现全程闪光同步功能。

　　目前生产大画幅相机镜头的主要厂家有Fuji、Nikon、Rodenstock、Schneider、Sinar等，它们大都有着悠久的生产历史和声名显赫的地位，产品线涵盖从超广角镜头到望远镜头、从微距镜头到柔焦镜头以及最新的适合数码摄影的大画幅相机镜头等丰富的系列产品，这里就不一一详述了，感兴趣的读者可以翻阅相关资料。

　　片盒：也称为后背，一般的片盒可以正反两面各装一张胶片，事先使用暗袋安装好，拍的时候再插入机身。一般来说后背只要符合国际标准规格的话，都可以通用于不同机身，但是要注意Horseman生产的某些后背仅仅能适用于它的机身，还有Sinar有一种Rollfilm Holder Zoom 2型多功能万用后背，可以在同一个后背上更换不同的拍摄片幅，但重量比较大，价格也昂贵。对于120相机后背只要是符合国际标准格拉夫制式的，就可以适合所有符合格拉夫后组的4×5相机，现在的4×5相机的后组一般都是依照格拉夫标准制造的。如果是插入式的120后背，则适合所有的4×5机器。另外如果出门不想带太多的片盒，Fuji Quicikchange或者 QuickLoad快装片盒很方便，一次可以放置八张底片，而大小仅与一盒普通的录像带相仿。此外，最新的数码机背可以让你的大画幅相机顷刻间变成一台顶尖的数码相机，尽管价格不菲。

　　测光表：大画幅相机和135/120相机不同，它们是没有安装内藏式测光表的，要想精确控制曝光，用独立测光表来决定曝光是必不可少的。独立测光表的测光方式大致有3种方式;入射光测光、反射光测光和TTL焦点面测光，要根据实际拍摄需要来选择测光方式。常见的独立测光表品牌主要有高森、美能达、世光等。

　　冠布：冠布就是用来在取景时遮挡阳光的盖布。用黑布蒙头已经是大画幅相机的标志性形象了。黑布蒙头看似不方便，不过由于黑布把摄影师和外界隔绝开来，只有摄影师和相机的存在，使得摄影师可以更加专注于表达摄影意图，可以用放大镜直接贴着磨砂屏精细调焦，还可以提高磨砂屏的取景亮度，使得拍摄过程从容不迫，精益求精。冠布可以自制，最佳颜色是一面黑色一面浅色，布料选择棉质或者厚一点的尼龙都可以，但最要紧的是悬垂性要好，不然会影响遮光效果。

　　快门线：使用快门线可以减少相机的振动，保持影像质量。要选择那些外套质地柔软，在冬天不易硬化又具有一定刚度的产品。长度不宜过长，以50cm左右较为合适，因为太长的话在野外容易受到刮风的影响，使镜头产生振动。

　　取景放大镜：为了精确调焦，取景放大镜是必须的，因为它的使用频率很高，一个长筒型、非球面、远眼点、体积小的取景放大镜是非常理想的选择。选择取景放大镜的倍数以6倍左右为佳，因为过大容易使磨砂玻璃的颗粒过于明显，影响干扰对焦过程。长度上选择10cm以上为佳，因为在一些光线昏暗的条件下可以不使用冠布直接用放大镜进行对焦。

　　皮腔式遮光罩：用遮光罩可以提供拍摄的图片质量，这种高级的遮光罩可以调整长度和角度，以配合不同焦距的镜头和不同的移轴调整，保护影像少受外部光线的影响，此外内置的独立滤镜架可以安装使用各种效果滤镜。

　　增亮屏：它可以使取景器更加明亮，调焦更加方便精确，看着也舒服很多，有的大画幅相机在出厂的时候就配好了增亮屏，但一般都需要自己另行购买。

　　正像取景器：可以使取景、构图、调焦更加方便舒适的附件，有单目和双目正像取景器之分。

　　除了以上这些附件之外，大画幅相机的附件系统还包括暗袋、水平仪、延长导轨和支架、曝光补偿计算尺等丰富的产品，此外，舒适的摄影背囊或者安全可靠的器材铝箱和大型稳定的三角架也是必需的。

　　大画幅摄影拍摄心得篇2

　　摄影技术始创于大画幅，它有着独特的魅力和无可替代的影响力，随着数码技术和计算机技术的应用，胶片摄影和大画幅胶片摄影商业应用优势在渐渐弱化，反而在艺术摄影领域被少数的烧友和专业人士极为推崇，变成了一种圣经般的敬仰。

　　摄影技术在300年前发明于欧洲，十七世纪的欧洲画家发明了一种暗箱式的制图工具，在针孔成像原理的作用下，景物被以倒影的形式呈现在暗箱的背板里，画家根据投影的影像对景象进行绘画和创作，这是大画幅相机的最初的原始雏形。

　　十八世纪初的法国，发明家尼埃普斯用涂布过的白蜡版获得了人类第一次永久性的照片，1839年达盖尔发明了银版摄影术，将摄影技术提升了一个层次，上世纪三四十年代，受制于精密的相机制造技术和制造成本的限制和影响，给了大画幅摄影巨大的发展空间，大画幅摄影技术逐渐变得成熟，能满足摄影人对于创作的基本需求，摄影的艺术属性和定位得到稳固，同时，摄影这门艺术或活动渐渐成为记录人们生活和重要事件的重要手段，此时的大画幅摄影也成为了摄影器材和摄影技术的主流形态。

　　大画幅相机有着十分明显的画质优势，大画幅相机一般定义认为是4X5英寸以上画幅规格的传统相机，更高的底片规格有5X七、4X10、8X10、10X20，12X20，最大规格甚至达到20X24英寸，大画幅相机由于底片规格大，在后期的图片制作(暗房)中，放大同样规格的照片时相对于6X6CM以下规格的底片放大倍率成要小得多，反而言之，大画幅胶片制作出的照片颗粒更加细腻、层次更加丰富、画面也更加柔美，带来巨大的视觉震撼，这种作用和特点是小画幅底片相机无法替代的。

　　另外，由于大画幅相机的结构构成特点，将摄影技术最终极的元素和技术，如镜头、暗箱、光轴、光圈、快门和沙姆定律等呈现在摄影这的面前，根据相机结构性的特点，大画幅相机能够完成轻松完成移轴、特定虚焦、寻找焦平面，并可配合镜头的景深原理，实现相对性的立体的清晰空间，凸显大画幅相机的画面感和现场感，在应用相机的移轴功能时还能还原现场的透视矫正效果，这种功能是固定暗箱式相机(铸造式机身)所无法实现的。

　　值得注意的是，在当今数码成像技术突飞猛进，记录像素成倍增长的数码时代，大画幅相机不仅没有被完全取代，反到是走向更高的一个顶尖人群，和具有更加稳固的地位，一些追求极致影像和追崇传统摄影以及呈现效果的摄影者，沉迷于大画幅底片带来的视觉震撼和画质感受，而快餐式的数码摄影，缺少了仪式感的摄影过程。

　　在数码技术的提升和摄影成本降低的因素下，摄影人逐渐地、潜移默化地减少了对于摄影创作的严谨思考，直到缺失，也随着摄影行为的普及，带来摄影这样一种活动越来越平民化、随意化和低端化，作品开始缺少了内涵，不得不承认，摄影这门新兴的艺术形式在这种时代的大背景下，没有了绘画来得有价值，因此，对于大画幅或胶片的坚守对于摄影艺术的整体位置有积极地正面意义。

　　的确，大画幅摄影的过程不仅能让摄影者的整个摄影活动变得严谨、有目的和目标，大画幅相机能够锤炼摄影者的性格，让人更加沉稳和严谨，让摄影真正变成一种创作行为，在摄影过程中，从安装相机、安装镜头、构图、测光、安装胶片、曝光等等程序中去体会一种庄严感和仪式感。

　　由于操作的复杂性和对于大画幅创作过程的技术要求以及成本高，决定了在摄影者在拍摄过程中去能更多时间去思索作品的深度、构思和使画面更加具有视觉冲击力，去思考如何创作出充满人文情怀的题材作品，如何寻找和传递能让观众产生心灵共鸣的社会和美学交汇点。

　　在使用上，大画幅相机还具有方便的更换不同种类底片的特点，能够就每一个场景和每一幅胶片进行因预想效果而确定的标准冲晒，在暗房中对胶片进行扩张和压缩影像的技术性处理，实现完美的底片冲印，同时，大画幅相机能够方便单幅更换彩色正负底片和黑白底片，给摄影人更加大的自由创作空间。

　　因此，大画幅摄影带给摄影人的是不一样的艺术体验和人生收获。

　　大画幅摄影拍摄心得篇3

　　九十年代中期,我拥有了自己的第一台自动对焦单反相机,连机身带28--70mm和80--200mm镜头约30000元，当时从手动到自动感觉已经很专业了。一年后的某一天，我在朋友的鼓动下尝试了一次大画幅摄影，就是从那时开始，我心中的摄影理念被完全推翻了。以前我认为摄影就是记录，对人物的记录、对事件的记录、对自然的记录，。通过小小的银盐胶片记录下瞬间，而照相机就是从事这种记录的工具。但从那天起，摄影对于我来说已经不是简单的构图和按动快门了，我通过大画幅相机的拍摄过程，领悟到它就是创造更加完美艺术品的绝佳工具。

　　我认为大画幅摄影的迷人之处就在于它是摄影基础的基础,你一但使用了大画幅相机,就需要抛弃以前用35毫米或120胶卷养成的绝大部分拍摄习惯。你需要更精心地构图，甚至给对焦屏画上标尺，更严格地测光和曝光，保证每一张底片的色彩和细节的表现，更规范和严谨的操作流程，确保不出人为的失误而留下遗憾。所有这一切都必须付出代价，你要花费更多的时间，更多的体力，还要牺牲中小片幅相机的灵活性。你必须提前计划，进行构图、对焦、测光、观察光线的变化，甚至考虑自然环境，包括风、雨或大地的颤动等因素对相机的影响，然后调整好镜头的光圈和曝光速度，安好快门线和胶片片盒，最后需要做的就是等待，等待最佳的光线把握曝光时机。但这一切的付出都很值得。当你背负着沉重的器材长途跋涉后、当你零距离和大自然亲密接触后、当你付出了昂贵的胶片和冲洗费用后、当你把这一切的一切都带回家后将疲倦的身体仰卧在沙发内，喝着从玻璃杯中透出浅绿色的青茶，嘴里吐出淡淡的烟雾，看着从冲洗店刚刚取回的一沓胶片，回味着拍摄过程中的艰辛和欢乐，这里的每一张照片都浸透着你的心血和汗水，也许有一些不尽完美的照片，这里色彩饱和度不够，那里因风造成了轻微的晃动，但这些细微之外掩盖不了大画幅底片带来的极其丰富的细节表现力和细腻的颗粒，气势宏大的画面会让你从心底感觉到震撼，令你心驰神往，陷入其中不能自拨。

　　这都是让你放弃中小画幅相机而选择大画幅相机的理由，但有人会问，在数码技术蓬勃发展的今天，这种大型的皮腔式相机能不能继续存在下去吗?答案是肯定的，大画幅相机不但不会被淘汰，可以预计在今后很长的一段时间内还会继续发展。因为大画幅相机是一种即简单又复杂的摄影系统，简单是由于它的成像原理简单并且无懈可击，透镜加皮腔加对焦屏和胶片就构成了它的全部，而且简单的机构最保险，在使用过程中不会出现任何技术问题。复杂也是由于简单的成像原理造成的，正因为大画幅相机省略了中小型相机的棱镜和反光板等复杂的机构，才使得它在拍摄时拥有了更大的扩展空间，你可以尽情地自由控制手中的相机，通过柔软的皮腔，调节所需要的影像效果，变形或景深的控制在大画幅相机上变得易如反掌，这也正是其最大的魅力所在。再有，现在数码照片得来的太容易，反而不会让人珍惜，越不容易得到的东西越感觉它的珍贵这是始终不变的道理,大画幅摄影正是以通过复杂的操作得到精彩的影像为自己的最终目的。而且在使用数码相机时，任何一个人都不得可以通过简单的操作，得到想要的照片，这固然给人们丰富多彩的生活增添了无穷乐趣，但摄影也从原来高高在上的艺术殿堂进入了寻常百姓家，照相机变成了普通的记录工具。如果想熟练地使用大画幅相机拍照，仅仅熟悉操作流程是远远不够的，你还要掌握必需的摄影知识，包括测光的技巧，滤镜的使用，胶片的特性，镜头的色彩还原等等，正是这些复杂的过程，给对摄影无限热爱的人们带来了无穷的乐趣，在对大画幅摄影的探索中不断积累知识，丰富自己的内涵，修养，以至于有人说是大画幅摄影改变了他的生活和性格，使人更加成熟、稳重。

　　目前国内的大画幅摄影刚刚兴起，跟中国十几亿的人口比例来看，简直就像是成长中的孩子，所以国内的摄影人还有很长的路要走，还有很多有意义的事可做。如今国内照材市场是民用数码系列产品充斥着，高端单反数码相机消费火热，中片幅相机经久不衰，4×5英寸和8×10英寸甚至更大底片规格的高端产品异军突起。大画幅相机正从以前的专业商业广告领域向其他领域扩展，目前国内最大的消费群体主要分为以下三类：

　　1.从135、120、数码相机升级到大画幅相机

　　这类发烧友主要是由于不满足手中现有的中小片幅胶片相机、民用及单反数码相机的成像素质，而考虑更换大画幅相机。

　　2.高级发烧友及摄影爱好者

　　老板级的发烧友拥有充实的经济实力，同时他们有不同于专业摄影师的生活经历和价值观、世界观。他们更注重摄影的过程，大画幅繁琐的操作对于他们来说就是一种享受，一种工作之余的休闲方式，其中有些人出道很短就身手不凡。

　　3.专业广告行业

　　随着市场的商业化，竞争的加剧，客户对图片的要求越来越高。比如从前房地产商对135、120画幅或数码的图片就满足了，但现在有些品位高的开发商不仅拍摄时要求使用大底片，而且对相机和镜头的品牌以及摄影师的创意都要过问，这就对商业摄影师的设备提出了更高的要求。

大画幅摄影作品画册为什么都很贵

大画幅摄影主要由于:第一，硬性成本，彩色负片每张在80元左右，许许多多的配件测光表，取景器，脚架，室内拍摄的各种灯具等，该包括这些物品的交通费。
二软成本，大画幅座机基本都是纯手动操作，一个上午的出片画幅大约在6-10个画幅左右（这是我的出片率仅供参考），摄影师的工资成本在里面。还有这好的外景可能需要提前踩点什么的。